Freestanding sculpture atau patung lepas merupakan jenis patung yang berbentuk tiga dimensi. Jenis ini tidak terikat pada bidang, latar belakang atau bangunan. Free standing sculpture berdiri sendiri sebagai sebuah karya dan dapat dilihat dari segala arah. Kinetic Sculpture. Kinetic sculpture merupakan patung yang bisa bergerak. Jenis ini Cabangcabang seni rupa murni, di antaranya sebagai berikut. di antaranya kayu, batu, atau logam. Karya patung yang besar biasa disebut seni monumental. - Seni Keramik Seni keramik dapat juga dikategorikan sebagai cabang seni rupa murni yang karyanya berwujud tiga dimensi. Keramik dibuat dengan menggunakan bahan utama tempung, kaolin, atau SeniGrafis adalah cabang seni rupa yang berwujud dua dimensi dan dikerjakan melalui teknik cetak sebagai sarana untuk menumpahkan ekspresi si seniman. Seni grafis dapat dibuat dengan teknik sablon (cetak saring), cukil kayu, etsa (pengasaman pada bahan metal). (tiga dimensi) yaitu karya seni rupa yang memiliki ukuran panjang, lebar, tinggi B Fungsi Seni Rupa Tiga Dimensi Karya seni rupa tiga dimensi pada umumnya diciptakan untuk memenuhi kebutuhan masyarakat akan karya-karya seni rupa murni (patung, relief, monumen) serta seni rupa terapan (desain dan kriya) seperti desain industri, desain interior, kriya rotan, kriya logam, kriya kayu dan lain sebagainya. C. 2Seni Kriya Patung. Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Patung adalah benda tiga dimensi karya manusia yang diakui secara khusus sebagai suatu karya seni. UYnTLT. Seni 3D dapat didefinisikan sebagai semua jenis karya seni yang dibuat dengan tujuan agar dapat dilihat dalam tiga dimensi. Hal ini dapat dicapai melalui berbagai media, seperti lukisan, patung, atau bahkan seni digital. Seni 3D telah ada selama berabad-abad, sejak awal lukisan gua. Tetapi tidak sampai munculnya teknologi modern, seni 3D benar-benar mulai terbentuk. Dengan bantuan komputer dan alat digital lainnya, para seniman kini dapat menciptakan seni 3D yang realistis dan hidup. Dalam posting blog ini, kita akan melihat definisi seni 3D dan beberapa contoh karya seni 3D populer. Apa itu Seni 3D? Seni 3D didefinisikan sebagai seni apa pun yang dibuat menggunakan teknik dan bahan tiga dimensi. Ini dapat mencakup apa saja mulai dari patung dan instalasi hingga lukisan dan seni digital. Seni 3D sering menggunakan perspektif untuk menciptakan ilusi kedalaman, menciptakan rasa ruang dan volume. Hal ini dapat dicapai melalui penggunaan teknik seperti foreshortening, shading, dan efek lainnya. Karya Seni 3D Bahan yang digunakan dalam seni 3D dapat sangat bervariasi, tetapi contoh umum termasuk kayu, logam, kaca, tanah liat, dan plastik. Penggunaan benda-benda yang ditemukan dan bahan daur ulang juga populer di banyak karya seni 3D game slot. Istilah “seni 3D” dapat merujuk ke berbagai gaya dan genre yang berbeda. Beberapa contoh umum termasuk seni abstrak, seni geometris, seni figuratif, seni instalasi, seni media campuran, dan seni patung. Berbagai Jenis Seni 3D Seni 3D dapat mengambil banyak bentuk yang berbeda. Beberapa jenis seni 3D yang umum termasuk seni patung, arsitektur, seni instalasi, dan seni pertunjukan. Patung mungkin adalah jenis seni 3D yang paling terkenal. Patung dapat dibuat dari berbagai bahan, termasuk batu, logam, kayu, tanah liat, dan es. Mereka bisa realistis atau abstrak dalam bentuk. Arsitektur adalah jenis seni 3D lain yang melibatkan desain dan konstruksi bangunan dan struktur lainnya. Arsitek sering menggunakan perangkat lunak desain berbantuan komputer CAD untuk membuat model tiga dimensi dari desain yang mereka usulkan. Seni instalasi adalah jenis seni 3D yang dimaksudkan untuk ditampilkan di lokasi tertentu. Seniman instalasi sering menggunakan benda yang ditemukan atau membuat karya khusus situs yang dimaksudkan untuk berinteraksi dengan lingkungan mereka. Performance art adalah jenis seni 3D yang sering kali berbentuk live event atau kejadian. Seniman pertunjukan dapat menggunakan tubuh mereka sendiri sebagai bagian dari karya seni mereka, atau mereka dapat membuat instalasi atau patung yang kemudian mereka tampilkan di dalamnya. Pro dan Kontra Seni 3D Seni 3D bisa sangat mengesankan dan realistis, tetapi ada beberapa kelemahan yang harus dipertimbangkan sebelum memutuskan apakah itu media yang tepat untuk proyek Anda. Kelebihan Seni 3D sangat serbaguna dan dapat digunakan untuk berbagai macam proyek, mulai dari desain produk hingga rendering arsitektur. Sangat mungkin untuk mencapai tingkat detail dan realisme yang sangat tinggi dengan perangkat lunak 3D, menjadikannya ideal untuk proyek fotorealistik. Perangkat lunak 3D generasi terbaru sangat mudah digunakan, sehingga dapat diakses oleh berbagai seniman dan desainer. Kontra Perangkat lunak 3D bisa mahal dan membutuhkan komputer yang cukup kuat untuk berjalan secara efektif. Mempelajari cara menggunakan perangkat lunak 3D dapat memakan waktu daftar bolagacor, jadi penting untuk mempertimbangkan investasi ini saat mempertimbangkan apakah akan menggunakannya untuk suatu proyek atau tidak. Karena dibutuhkan waktu lebih lama untuk membuat setiap elemen individu dalam adegan 3D, waktu produksi keseluruhan untuk proyek 3D bisa sangat lama. Bahan Apa yang Digunakan dalam Seni 3D? Seni 3D dapat dibuat dengan berbagai bahan, termasuk tetapi tidak terbatas pada tanah liat, logam, kaca, kayu, dan kain. Setiap bahan memiliki sifat uniknya sendiri yang dapat dimanfaatkan oleh seniman untuk menciptakan efek yang diinginkan. Tanah liat adalah bahan serbaguna yang dapat dikerjakan dengan berbagai cara. Itu bisa dipahat menjadi bentuk apa pun, dan bisa keras atau lunak tergantung pada jenis tanah liat yang digunakan. Tanah liat yang umum digunakan untuk seni 3D termasuk gerabah, porselen, dan periuk. Logam adalah bahan populer lainnya untuk seni 3D. Ini dapat dikerjakan dengan berbagai cara, termasuk pengelasan, pengecoran, dan pembentukan. Patung logam seringkali sangat tahan lama dan tahan lama. Kaca adalah bahan cantik yang dapat menambahkan sentuhan elegan pada karya seni 3D apa pun. Hal ini biasanya bekerja dengan teknik seperti bertiup, casting, dan sekering. Kayu adalah bahan serbaguna lainnya yang dapat digunakan dalam berbagai cara untuk membuat seni 3D. Itu bisa diukir, dibubut, diputar, atau bahkan dibakar untuk menciptakan efek yang menarik. Patung kayu seringkali sangat detail dan rumit. Kain adalah bahan yang kurang umum untuk seni 3D, tetapi masih dapat digunakan untuk membuat patung yang indah dan unik. Kain dapat dimanipulasi dengan banyak cara, termasuk menjahit, menenun, membuat simpul, dan melipat. Bagaimana Cara Membuat Karya Seni 3D? Untuk membuat karya seni tiga dimensi, Anda memerlukan perlengkapan berikut Dasar yang kokoh Ini bisa berupa sepotong kayu, papan busa, atau bahkan karton. Pastikan alas Anda cukup tebal untuk menopang berat material Anda. Modeling clay Anda dapat menemukannya di toko kerajinan mana pun. Pilih warna yang Anda suka dan itu akan melengkapi bahan Anda yang lain. Kawat Kawat yang dapat ditekuk adalah yang terbaik untuk proyek ini, tetapi Anda juga dapat menggunakan kawat biasa. Potong menjadi potongan-potongan yang panjangnya sekitar 6 inci. Pembersih pipa Pembersih pipa datang dalam berbagai warna dan dapat menambahkan banyak kepribadian pada karya seni Anda. Potong mereka menjadi potongan-potongan yang panjangnya sekitar 4 inci. instruksi Mulailah dengan membuat bentuk dasar dengan tanah liat pemodelan Anda. Ini bisa apa saja mulai dari bola sederhana hingga patung yang lebih kompleks. Biarkan imajinasi Anda menjadi liar! Setelah Anda memiliki bentuk dasar, mulailah menambahkan detail dengan pembersih kawat dan pipa Anda. Bungkus kawat di sekitar tanah liat untuk membuat garis dan bentuk, dan rekatkan atau rekatkan pembersih pipa ke tanah liat untuk menambah tekstur dan warna. Saat Anda puas dengan desain Anda, biarkan tanah liat benar-benar kering. Setelah kering, Anda dapat menampilkan karya seni Anda dengan bangga! Alternatif untuk Seni 3D Ada banyak cara berbeda untuk membuat seni tiga dimensi. Beberapa metode umum termasuk memahat, casting, dan pemodelan. Memahat adalah metode populer untuk menciptakan seni tiga dimensi. Ini melibatkan pembentukan bahan, seperti tanah liat, menjadi bentuk yang diinginkan. Casting adalah metode populer lainnya untuk menciptakan seni tiga dimensi. Ini melibatkan menuangkan bahan cair, seperti plester atau resin, ke dalam cetakan dan membiarkannya mengeras. Pemodelan adalah metode ketiga untuk menciptakan seni tiga dimensi. Ini melibatkan membangun objek dari bahan seperti kertas atau kawat. Masing-masing metode ini memiliki kelebihan dan kekurangannya sendiri yang unik. Memahat memungkinkan banyak kreativitas dan kebebasan, tetapi dapat menjadi tantangan untuk mencapai detail yang tepat atau permukaan yang halus. Pengecoran dapat menghasilkan replika objek yang sangat akurat, tetapi sulit untuk daftar gacorbet88 mencapai bentuk atau tekstur yang rumit. Pemodelan relatif mudah dipelajari dan dapat digunakan untuk membuat struktur yang kompleks, tetapi mungkin tidak selalu menghasilkan produk akhir yang realistis. Pada akhirnya, metode terbaik untuk menciptakan seni tiga dimensi tergantung pada tujuan dan preferensi seniman. Bereksperimenlah dengan berbagai teknik hingga Anda menemukan teknik yang paling cocok untuk Anda! Kesimpulan Karya seni 3D dapat didefinisikan sebagai seni yang dibuat dengan menggunakan media tiga dimensi. Ini dapat mencakup apa saja mulai dari patung hingga lukisan hingga instalasi. Seni 3D sering terlihat lebih imersif dan menarik daripada karya seni dua dimensi tradisional, dan dapat digunakan untuk menciptakan berbagai efek berbeda. Jika Anda tertarik untuk membuat karya seni 3D Anda sendiri, ada banyak tutorial dan sumber daya online yang tersedia untuk membantu Anda memulai. Sebuah seni patung merupakan hasil ekspresi jiwa manusia dengan mambuat bentuk visual lewat media tiga dimensi yang mempunyai tujuan sebagai keindahan. Banyak negara saat ini berlomba - lomba untuk membangun patung tertinggi di dunia. Mulai dari India hingga Indonesia, negara - negara ini mencoba untuk membangun sebuah monumen yang melambangkan identitas dari negaranya. Selain bisa menjadi destinasi wisata, keberadaan patung ini biasanya memiliki sebuah cerita dibalik pembangunannya seperti Patung Liberty yang merupakan simbol selamat datang. Pengertian Seni Patung. Patung adalah benda tiga dimensi karya manusia yang diakui secara khusus sebagai suatu karya seni. Orang yang menciptakan patung disebut pematung. Tujuan penciptaan patung adalah untuk menghasilkan karya seni yang dapat bertahan selama mungkin. Karenanya, patung biasanya dibuat dengan menggunakan bahan yang tahan lama dan sering kali mahal, terutama dari perunggu dan batu seperti marmer, kapur, dan granit. Kadang, walaupun sangat jarang, digunakan pula bahan berharga seperti emas, perak, jade, dan gading. Bahan yang lebih umum dan tidak terlalu mahal digunakan untuk tujuan yang lebih luar, termasuk kayu, keramik, dan logam. Bahan manufaktur seperti resin juga kerap kali digunakan karena durabilitas dan harganya yang relatif murah. Seni patung adalah suatu karya seni rupa yang bentuknya tiga dimensi, artinya hasil karyanya memiliki volume atau isi. Seni patung dapat disebut juga sebagai karya seni plastik palastic art, jadi maksud plastik disini dapat dibentuk sesuai keinginan. Seni patung juga dikenal sebagai seni bentuk yang mengandung nilai keindahan pada hasil karyanya. Patung sebagai salah satu bentuk seni sebenarnya memiliki artian luas, karena hasil karyanya tidak hanya berbentuk manusia dan hewan saja, tapi bisa juga dalam bentuk apapun selama itu tiga dimensi memiliki volume dan mengandung unsur keindahan. Salah satu teknik yang sering digunakan dalam membuat patung yaitu memahat. Tadisi membuat patung awalnya berasal dari negara barat, yaitu sejak jaman Yunani kuno, saat itu patung dipandang sebagai bentuk karya seni yang hebat. Baca Juga Pengertian Seni Rupa, Unsur, Prinsip, dan Jenis atau Cabangnya. Pengertian Seni Patung Menurut Para Ahli. Dalam hal ini menurut bentuknya, patung merupakan salah satu karya seni rupa tiga dimensi. Sebab, patung memiliki ukuran panjang, lebar dan tinggi volume serta dapat dinikmati dari segala arah. Menurut ensiklopedia indonesia 1990 215 Seni patung sculpture berarti seni pahat atau bentuk badan yang padat yang diwujudkan dalam tiga dimensional yang ciptaanya bisa berupa gambar-gambar timbul relief atau patung yang di buat dari media kayu maupun logam. Menurut Mikke Susanto 2011 296. Seni patung adalah sebuah tipe karya tiga dimensi yang bentuknya dibuat dengan metode subtraktif mengurangi bahan seperti memotong, menatah atau aditif membuat model lebih dulu seperti mengecor dan mencetak. Sedangkan menurut Soenarso dan Soeroto dalam bukunya 1996 6 Seni Patung adalah semua karya dalam bentuk meruang. Menurut Kamus Besar Indonesia adalah benda tiruan, bentuk manusia dan hewan yang cara pembuatannya dengan dipahat. Selanjutnya Myers 1958 131-132. Seni patung adalah karya tiga dimensi yang tidak terikat pada latar belakang apa pun atau bidang manapun pada suatu bangunan. Karya ini diamati dengan cara mengelilinginya, sehingga harus nampak mempesona atau terasa mempunyai makna pada semua seginya. Selain itu Mayer 1969 351. Seni patung berdiri sendiri dan memang benar-benar berbentuk tiga dimensi sehingga dari segi manapun kita melihatnya, kita akan dihadapkan kepada bentuk yang bermakna. Sejarah Seni Patung Dunia Sejarah Seni Patung Asia Berbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia, biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor, akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Lihat juga Angkor Wat. Di Thailand, kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur. Seni patung India Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus 3300-1700 SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. Kemudian, setelah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha. Seni patung Cina. Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah, Dinasti Zhou 1066-221 SM menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin 221-206 SM yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. Dinasti Han 206 SM – 220AD dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan abad ketiga. Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara, patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming akhir abad 17 hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum, lebih banyak berupa perhiasan, batu mulia, atau gerabah–dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada pergantian abad, para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial patung figur miniatur, mainan dsb dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika. Seni patung Jepang. Karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga berkurang. Selama periode Kofun abad ketiga, patung tanah liat yang disebut haniwa didirikan di luar makam. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka 623, patung Buddha yang berupa dua bodhisattva serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah. Patung kayu abad 9 mengambarkan Shakyamuni, salah satu bentuk Buddha, yang menghiasi bangunan sekunder di Muro-ji, adalah ciri khas dari patung awal periode Heian, dengan tubuh berat, dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki ombak bergulung, serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri. Sekolah seni patung Kei, menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik. Sejarah Seni Patung Afrika Seni rupa di Afrika memiliki penekanan pada seni patung. Para seniman Afrika cenderung lebih menyukai karya tiga dimensi dibandingkan dengan dua dimensi. Meskipun para antropolog berpendapat bahwa patung yang mula-mula dikenal di Afrika berasal dari kebudayaan Nok di Nigeria sekitar tahun 500 SM, karya-karya seni Afrika Pharaonic berkaitan dengan zaman Mesir kuno, kurun waktunya lebih awal daripada periode Nok. Patung logam yang berasal dari bagian timur Afrika barat, seperti Benin, dianggap sebagai yang terbaik yang pernah dihasilkan. Patung diciptakan dan disimbolkan mencerminkan tempat asal di mana patung tersebut dibuat. Berdasarkan bahan dan teknik yang digunakan serta fungsinya, karya patung berlainan dari satu daerah ke daerah lain. Seni atung Afrika Barat. Figur patung memiliki tubuh memanjang, bentuk bersudut, dan tampilan wajah yang lebih merepresentasi bentuk ideal daripada individual. Figur-figur tersebut dipakai dalam ritual keagamaan dan seringkali permukaannya dilapisi bahan lewat upacara sesaji. Berlawanan dengan ini adalah patung yang diciptakan oleh penduduk Afrika Barat yang berbahasa Mande. Patung karya mereka terbuat dari kayu memiliki permukaan melebar dan rata sementara lengan dan kakinya berbentuk seperti silinder. Seni patung Afrika Tengah. Ciri khasnya termasuk wajah yang berbentuk seperti hati yang melengkung ke dalam serta pola lingkaran dan titik. Meskipun beberapa kelompok lebih menyukai penciptaan wajah dengan bentuk geometris dan bersudut. Bahan yang digunakan adalah kayu, yang paling banyak digunakan, juga gading, tulang, batu, tanah liat serta logam. Kawasan Afrika Tengah memiliki gaya patung yang menyolok yang dengan mudah dapat diidentifikasi dari mana asal patung itu dibuat. Seni patung Afrika Timur. Satu jenis karya tiga dimensi yang dibuat di kawasan Afrika Timur adalah patung tiang. Tiang dipahat berbentuk manusia dan dihias dengan bentuk-bentuk geometris, sementara bagian puncaknya dipahat dengan figur orang, binatang atau objek-objek lain. Tiang ini ditaruh di dekat makam dan diasosiasikan dengan kematian. Seni patung Afrika Selatan. Patung figur dari tanah liat tertua yang dikenal di Afrika Selatan berasal dari tahun 400 sampai 600 AD dan memiliki kepala berbentuk silindris. Figur dari tanah liat ini memiliki tampilan berupa gabungan antara manusia dan binatang. Selain patung tanah liat ada juga sandaran kepala dari kayu yang dikuburkan bersama pemiliknya dalam makam. Sandaran kepala ini berupa bentuk geometris atau figur binatang. Seni patung Mesir Karya seni patung Mesir kuno dikembangkan untuk merepresentasikan dewa-dewa Mesir kuno, juga para Fir’aun, dalam bentuk fisik. Aturan-aturan yang sangat ketat diikuti ketika menciptakan karya patung; patung laki-laki dibuat lebih gelap daripada patung perempuan; dalam patung berposisi duduk , tangan harus diletakkan pada lutut dan aturan-aturan tertentu dalam menggambarkan para dewa. Peringkat artistik didasari atas kesesuaian dengan aturan, dan aturan tersebut diikuti secara ketat selama ribuan tahun, sehingga penampilan patung tidak banyak berubah kecuali selama periode singkat semasa pemerintahan Akhenaten dan Nefertiti, diperbolehkan penggambaran secara naturalistik. Sejarah Seni Patung Eropa Seni patung romawi yunani klasik Seni patung klasik Eropa merujuk pada seni patung dari zaman Yunani Kuno, Romawi kuno serta peradaban Helenisasi dan Romanisasi atau pengaruh mereka dari sekitar tahun 500 SM sampai dengan kejatuhan Roma di tahun 476 AD, istilah patung klasik juga dipakai untuk patung modern yang dibuat dengan gaya klasik. Patung-patung klasik Eropa memiliki ciri-ciri sebagai berikut Figur badan penuh berupa laki-laki muda atletis atau wanita telanjang. Portrait menunjukkan tanda-tanda usia atau karakter yang kuat. Memakai kostum serta atribut dewa-dewi klasik Peduli dengan naturalisme didasari dengan observasi, seringkali memakai model sungguhan. Bentuk patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh masyarakat, didasari pada lamanya tradisi yang mendukungnya. Tapi adakalanya, ada yang berkeberatan dengan tema ketelanjangan ini, biasanya dari kalangan fundamentalis moral dan relijius. Contohnya, beberapa patung Yunani koleksi Vatikan dihilangkan penisnya. Seni patung periode gothik. Mata rantai yang menghubungkan seni, dalam hal ini adalah arsitektur, Eropa zaman pertengahan Gothik dengan seni arsitektur Romawi disebut dengan periode Romanesque. Karya seni patung Gothik awal adalah dari pengaruh agama Kristen, serta lahir dari dinding gereja dan biara. Patung yang terdapat di Chartres Cathedral sekitar th. 1145 di Perancis merupakan karya patung awal zaman Gothik. Di Jerman, terdapat di Cathedral Bamberg dari tahun 1225. Di Inggris, karya patung hanya terbatas pada yang dipakai pada batu nisan serta dekorasi non figur sebagian ini disebabkan karena ikonoklasme Cistercian. Di Italia, masih dipengaruh bentuk-bentuk zaman klasik, seperti yang terdapat pada mimbar Baptistery di Pisa serta di Siena. Seni patung renaissance. Pada zaman renaissance, seni patung juga turut dihidupkan kembali, bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello, dengan karya patung perunggunya, David jangan rancu dengan David-nya Michelangelo. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaissance. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David, juga membuat Pietà . Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Masih ada beberapa periode dari zaman renaissance ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik, gerakan kebudayaan atau hal lain, yaitu periode mannerisme, baroque dan neo klasik. Seni patung modernisme. Auguste Rodin merupakan salah satu pematung Eropa terkenal dari awal abad 20. Ia seringkali disebut sebagai seniman patung Impresionis. Seni patung modern klasik kurang berminat pada naturalisme, detail anatomi atau kostum dan lebih tertarik pada stilisasi bentuk, demikian juga pada irama volume dan ruang. Seiring dengan perkembangan waktu, gaya seni patung modern klasik kemudian diadopsi oleh dua penguasa totalitarian Eropa Nazi Jerman dan Uni Soviet. Sementara di kawasan Eropa lain, gaya ini berubah menjadi bersifat dekoratif/art deco Paul Manship, Carl Milles, stilisasi abstrak Henry Moore, Alberto Giacometti atau lebih ekspresif. Gerakan modernis dalam karya seni patung menghasilkan karya Kubisme, Futurisme, Minimalisme, Instalasi dan Pop art. Sejarah Seni Patung Indonesia. Sejarah seni patung di Indonesia erat kaitannya dengan perkembangan seni ukir. Menurut beberapa literatur, orang Indonesia telah mengenal seni ukir sejak tahun 1500 SM. Nenek moyang orang Indonesia saat itu mengukir kapak batu dengan menggunakan peralatan sederhana. Motif yang dibuatnya pun masih sangat sederhana, berupa garis, titik atau lengkungan. Pada tahun 500-300 SM, seni ukir mengalami perkembangan. Dalam dekade tersebut, masyarakat mulai menggunakan bahan perunggu, emas dan perak untuk diukir. Bahkan, mereka telah mengenal teknik cor sendiri, sehingga motif ukiran yang dihasilkan mulai beragam. Demikianlah ulasan tentang pengetian seni patung dan sejarahnya yang dapat kami sampaikan, jika ada kesalahan dan kekurangannya, kami mohon maaf, silahkan tinggalkan komentar dengan sifatnya membangun menjadi lebih baik. Semoga bermanfaat dan terima kasih.

sebagai karya tiga dimensi patung logam dibuat dengan menggunakan